In the news

This week began with a lovely surprise, when I found out on Monday that I'd been selected as the Profiled Artist on the website of one of my favourite art magazines.
I've been an avid reader of PleinAir Magazine since I began learning to paint in 2021, then subscribed several years ago after missing an issue at my local book and magazine shop (although I later managed to track down that same issue, at another store).

This magazine, focused on plein-air (outdoor) painting, is always interesting and often inspirational.
Although I can only paint 'en plein-air' in good weather, due to limitations from one of my two rare diseases, I do love painting outdoors - in particular off the back of my bicycle as what I call my Watercolours on Two Wheels adventures.
So it's an honour to be profiled on this magazine's website, for my plein-air painting off the back of my bicycle as well as for my Art Despite Pain initiative.
Using my artwork to raise awareness of chronic pain, #ArtDespitePain also encourages others living with persistent pain to try creative pursuits to improve their symptoms and quality of life.
You can read the profile on the PleinAir Magazine (outdoor painter) website, at:
https://www.outdoorpainter.com/art-therapy-for-chronic-pain/

Cette semaine a débuté avec une belle surprise, quand j'ai su que j'étais l'Artiste présentée sur le site Web d'une de mes revues d'art préférées.
Je suis fidèle lecteure de la revue "PleinAir Magazine" depuis que j'ai commencé à apprendre à peindre en 2021.
Cette revue, sur la peinture en plein-air (dehors), est toujours intéressante et souvent inspirante.
Même si je ne peux pendre en plein-air que quand la température est belle, en raison de certaines limitations reliées à une de mes deux maladies orphelines (rares), j'adore peindre dehors - surtout en utilisant mon vélo comme chevalet.
C'est donc un honneur de figurer sur le site Web de cette revue pour mes aventures  de peinture en plein-air en vélo, ainsi que pour mon initiative de l'Art malgré la douleur (#ArtDespitePain).
Ce dernier utilise mes oeuvres pour promouvoir la sensibilisation à la douleur chronique et encourage les autres vivant avec la douleur persistante de tenter des activités créatives en vue d'améliorer leurs symptômes et leur qualité de vie.
Le profil est disponible, en anglais, sur le site Web de la revue 'PleinAir Magazine' ('outdoor painter') au :
https://www.outdoorpainter.com/art-therapy-for-chronic-pain/

    [Le français suit après l'image]

Can you see a little bird, hiding in plain sight?
Scroll in to the darkest patch in the orange area, then look just above that to find the beak, then the eye ...
This simplified bird shape, created using highly granulating pure-mineral watercolour pigments, is much more evident when viewed in person than on a little photo!
Its title is "Spreading your wings", and it was one of two watercolour paintings I recently submitted to an upcoming juried-in exhibition.
After receiving the acceptance notification, though, I withdrew from this in-person event in Old Montréal because my sweetheart was recovering from a possibility contagious and antibiotic-resistant pneumonia along with bronchiolitis - a second lung infection.
His fever repeatedly rose above the threshold of 103.7°F, so it's not an illness that to be taken lightly.
Enjoy this painting here, as it won't be in an upcoming contemporary art exhibition as I'd planned!
My description of this painting, by the way, was:
"A tiny bird imagines itself an eagle, spreading its wings across the sky."

Voyez-vous un petit oiseau, qui se cache en pleine vue ?
Agrandissez l'image et tracez la ligne orange jusqu'au point le plus foncé.
Cherchez ensuite le bec, puis l'oeil ...
La forme simplifiée de l'oiseau, créée par moyen de pigments minéraux qui offrent une excéllente granulation ou sédimentation, est beaucoup plus évidante sur la toile que sur un toute petite photo !
Le titre de cette aquarelle est "Voler de ses propres ailes", et c'est une des deux oeuvres que j'ai soumis récemment à une exposition avec Jury cet été.
Mais après avoir reçu l'avis d'acceptation, je me suis retirée de cette exposition au Vieux Montréal car mon chéri était en récupération d'une pneumonie peut-être contagieuse et résistante aux antibiotiques - ainsi que d'une bronchiolite, une deuxième infection pulmonaire.
Sa fièvre ayant atteinte à plusieurs reprises la seuil du 103.7°F, ce n'est pas une infection à prendre à la légère !
Alors profitez de cette aquarelle ici, car elle ne sera pas présentée lors d'une exposition d'art contemporain tel que prévu.
Ma description de cette oeuvre, en passant, est la suivante :
"Un tout petit oiseau s'imagine un aigle, étandant ses ailes à travers le ciel."

     [Le français suit après les images]
In a bittersweet moment, the 131st annual exhibition of one of Canada’s oldest still-active art societies wrapped up today; the Women's Art Society of Montreal (WASM).
This art show was presented at the stunning Conseil des arts de Montréal (Montreal Arts Council), originally Montréal's first public library from about 1917 and now a heritage building.
With its interior walls and decorative architectural elements in Canadian white marble, topped by a glowing ceiling of stained glass panels, this is an exquisite venue in which to display the works of local artists.
The exhibition opened on May 1st and continued all month, with a fabulous Vernissage the evening of May 8th.
It was a truly memorable experience to see two of my watercolour paintings on display in such a prestigious locale.
And I still haven't gotten over my surprise at the Vernissage, when I realized that one of my paintings had been awarded 2nd Prize overall by the Jury - among works by more than 60 other professional artists!
As a later-in-life artist - although an art lover and museum-hound since early childhood - who turned to art-learning and art-creation specifically to help with the chronic pain and Mild Cognitive Impairment from one of my two different rare diseases, it's incredibly rewarding when others appreciate my watercolour experiments.
That's particularly true of this piece, "Pain Waves", painted as part of my #ArtDespitePain initiative which uses my artwork to raise awareness of chronic pain - while encouraging others who live with persistent pain to try creative pursuits to improve their symptoms and quality of life.
"Pain Waves" is about confronting pain when it threatens to engulf you, acknowledging that even the most resilient among us can feel overwhelmed.
If viewers simply see a wave, that's fine too; I've always thought that the visual arts allow us to see whatever it is that each of us needs in any given moment.
Whichever way the Jurors interpreted my painting, I can't thank them enough for seeing my little watercolour among so many brighter and bigger artworks; acrylics, mixed media, oils, other watercolours, and more.
And giant thanks to Johanne for finding such a wonderful place for this exhibition, and for all her work organizating and presenting it - with thanks also to Eva and the rest of the WASM team, and the show's sponsors.
It's an absolute honour to have my name included in the awards list of this historic Canadian art society, which recognized one of my favourite Impressionist artists - Helen McNicoll - in the early 1900s:
"the Women's Art Society of Montreal selected Under the Shadow of the Tent, 1914, for its annual prize recognizing the best painting by a Canadian woman."
Per the Art Canada Institute.

Ce fut un moment presque triste aujourd'hui, à la fin de la 131e exposition annuelle de l'Association culturelle des femmes de Montréal ; une des associations d'art les plus vieilles qui est toujours active au Canada.
Cette exposition fut présentée au superbe Conseil des arts de Montréal, à l'origine la première bibliothèque publique de la ville et maintenant un bâtiment patrimonial.
Avec ses murs intérieurs et éléments architecturaux façonnés en marbre blanc canadien, le tout surplombé par un plafond de panneaux de vitrail, c'est un local exquis pour présenter des oeuvres d'artistes locaux.
L'exposition a ouvert ses portes le 1er mai et a ensuite continué tout au cours du mois, avec un fabuleux Vernissage en soirée le 8 mai.
Le fait de voir deux de mes aquarelles présentées dans un si prestigieux local était une expérience mémorable pour moi.
Et je n'ai toujours pas oublié ma surprise pendant le Vernissage, au moment que j'ai réalisé qu'une de mes aquarelles avait gagné la 2e Prix de l'exposition - parmi des oeuvres de plus qu'une soixantaine d'autres artistes professionnels !
Amateur d'art et de musées depuis l'enfance, je ne suis devenue artiste que plus tard dans la vie, avec un but très précis ; d'appliquer à ma douleur chronique et à mon Trouble cognitif léger - tous deux résultant d'une de mes deux maladies orphelines ou rares - les principes de neuroplasticité par moyen de l'apprentissage de l'art.
C'est donc très gratifiant quand les autres apprécient mes expérimentations à l'aquarelle.
En particulier cette oeuvre, "Vagues de douleur" - peinte sous la rubrique de mon initiative #ArtDespitePain (l'art malgré la douleur) qui utilise mes oeuvres pour la sensibilisation à la douleur et pour encourager les autres personnes vivant avec la douleur persistante à tenter des activités créatives en vue d'améliorer leurs symptômes et qualité de vie.
"Vagues de douleur" représente la sensation de confronter la douleur lorsqu'elle risque de nous engloutir, et nous rappelle que même les personnes les plus résilientes peuvent se sentir accablées.
Et si quelqu'un ne voit qu'une simple vague, c'est bien ; je crois depuis longtemps que les arts visuels nous permettent à chacun de voir exactement ce dont nous avons de besoin au moment-même.
Peu importe comment les membres du Jury ont interprété ma toile, je leur remerci infiniment d'avoir vu ma petite aquarelle parmi tant d'oeuvres plus brilliantes et plus grandes ; des acryliques, des huiles, des médias mixtes, d'autres aquarelles, et plus.
Et un énorme merci à Johanne pour avoir déniché une si belle place pour cette exposition, ainsi que pour tout son travail pour l'organisation et la présentation de cet évènement - et merci aussi à Eva et à toute l'équipe de l'Association, et aux commanditaires de l'exposition.
C'est un vrai honneur pour moi que mon nom se trouvera sur la liste des prix de cette association historique d'art canadien, qui a recconnue une des mes artistes Impressionistes préferés - Helen McNicoll - au début de la 20e siècle :
"en 1914, l'Association culturelle des femmes de Montréal choisit son œuvre Under the Shadow of the Tent (À l'ombre de la tente), 1914, et lui octroie son prix annuel reconnaissant la meilleure
peinture réalisée par une artiste femme canadienne."
Selon I'Institut de l'art canadien.

        [Le français suit après les images.]

Got a nice pick-me-up today, while recovering from a cough and fever that I've been fighting for almost a week.
I'd been wanting to take another look at the fabulous artwork in the 2025 Open International Online Juried Exhibition of the Society of Canadian Artists (SCA), of which l'm an Associate Member, so a weekend of cancelled plans meant having the time to do this.
This time, when I visited the exhibition website, the 'random order' algorithm showed my watercolour painting first.
What a fabulous feeling!
Thanks AGAIN to the SCA, the exhibition organizers, and the Jury members.
The SCA 2025 Open International Online Juried Exhibition accepted only 167 artworks of the 1,180 pieces submitted, so it's a true honour to have a painting in this show!

I love this painting of mine so much that I also entered it into the 131st annual exhibition of the historic Women's Art Society of Montréal (WASM), where it won 2nd Prize overall last week!
That exhibition continues through the end of May at the Conseil des arts de Montréal (Montreal Arts Council).
As a later-in-life artist - after being an art lover and museum-hound since early childhood - who turned to art-learning and art-creation specifically to help with the chronic pain and Mild Cognitive Impairment from one of my two different rare diseases, it's incredibly rewarding to see that others appreciate my watercolour experiments.
In particular this piece, "Pain Waves", about confronting pain when it threatens to engulf you.

The WASM exhibition in Montréal continues until the end of May:
Conseil des arts de Montréal
1210 Sherbrooke Street East
Weekdays: 0800 to 2200
Weekends: 0930 to 1700

And you can view the SCA online art show until June 15, 2025 at:
https://societyofcanadianartists.com/2025-sca-open
-international-online-juried-exhibition/

J'ai eu une très belle surprise aujourd'hui, pendant que je récupère d'une fièvre et tout que j'ai pris il y a presque qu'une semaine.
Depuis quelques temps je voulais retourner voir les fabuleuses oeuvres du "2025 Open International Online Juried Exhibition" de la Société des Artistes Canadiens, dont je suis Membre Associée, alors une fin de semaine de plans annulés était le moment propice.
Cette fois-ci, quand j'ai visité le site Internet de l'exposition, l'algorithme a présente mon aquarelle en premier.
Quelle belle surprise !
Un grand MERCI encore une fois à la Société, aux organisateurs de l'exposition, et aux membres du Jury.
Cette exposition avec Jury n'a accepté que 167 des 1 180 oeuvres soumises, alors c'est un vrai honneur qu'une de mes aquarelles fut acceptée.

J'adore tellement cette oeuvre que je l'ai également inscrite au 131e exposition annuelle d'une association d'art historique de Montréal, où elle a gagné le 2e Prix  la semaine dernière !
Cette exposition continu jusqu'à la fin mai, au Conseil des arts de Montréal.
Amateur d'art et de musées depuis l'enfance, je ne suis devenue artiste que plus tard dans la vie, avec un but très précis ; d'appliquer à ma douleur chronique et à mon Trouble cognitif léger - tous deux résultant d'une de mes deux maladies orphelines ou rares - les principes de neuroplasticité par moyen de l'apprentissage de l'art.
C'est donc très gratifiant quand les autres apprécient mes expérimentations à l'aquarelle, en particulier cette oeuvre - "Vagues de douleur" - qui représente la sensation de confronter la douleur lorsqu'elle risque de nous engloutir.

L'exposition au Conseil des arts de Montréal ne prend fin que le 31 mai 2025 :
1210, rue Sherbrooke est
Semaine : 08h00 à 22h00
Fin de sem : 09h30 à 17h00

Et vous pouvez visionner l'exposition de la Société des Artistes Canadiens jusqu'au 15 juin 2025 au :
https://societyofcanadianartists.com/2025-sca-open
-international-online-juried-exhibition/

     [Le français suit après les images.]
I'm completely stunned, absolutely thrilled, and so very thankful...
My watercolour painting "Pain Waves" was selected as the 2nd Prize winner by the Jury of the 131st annual exhibition of the historic Women's Art Society of Montreal (WASM) last night.
Thanks to the entire WASM team for putting together such a fabulous exhibition, in such a stunning historic locale, at the Montreal Arts Council (Conseil des Arts de Montréal).
Thanks to Jury of this exhibition, whose names weren't announced!
Thanks to all the local artists, national and international artist-instructors, and master-artists who've shared encouragement nd art-wisdom with me since my #ArtDespitePain journey began in 2021.
Special thanks to Michael Solovyev, Fabio Cembranelli (and Flavia), and Thomas W. Schaller for sharing so much knowledge and passion for this medium during in-person workshops and ALL the virtual sessions!
And most of all, thanks to my sweetheart and other loved ones - both family and friends - for... absolutely everything.
It can be challenging to live with two different rare diseases, high-impact (severe) chronic pain, and a Mild Cognitive Impairment (that often doesn't feel very mild!)... but your love and encouragement have given wings to this dream of learning to someday become a "watercolour artist".
Tonight, it feels as though that dream is getting a tiny bit closer!

Depuis hier soir je suis complètement surprise, ravie, et très reconnaissante ...
Une de mes aquarelles, "Vagues de douleur", fut choisie par le Jury pour le 2e prix lors de la 131e exposition annuelle de l'Association culturelle des femmes de Montréal.
Merci à toute l'équipe de l'Association d'avoir monté une si fabuleuse exposition, dans le superbe bâtiment historique qui abrite le Conseil des arts de Montréal.
Merci aux membres du Jury pour cette exposition, dont les noms ne furent annoncés!
Merci à tous les artistes locaux, les artistes-instucteurs nationaux et internationaux, et maîtres-artistes qui m'ont encouragé et qui ont partagé leur sagesse artistique avec moi depuis le début de mon périple #ArtDespitePain (l'art malgré la douleur) en 2021.
Un merci très spécial à trois maîtres-artistes en particulier - Michael Solovyev, Fabio Cembranelli (et Flavia), et Thomas W. Schaller - d'avoir partagé autant de connaissance et de passion pour l'aquarelle au cours de leurs ateliers en personne et de TOUTES les sessions virtuelles !
Et, les plus importants, merci à mon chéri et à mes autres proches - famille et ami(e)s - pour ... tout.
C'est souvent un défi de faire face à deux différentes maladies orphelines ou rares, de la douleur chronique sévère, et d'un Trouble cognitif léger (qui ne semble bien du temps pas si léger !) ... mais votre amour et votre encouragement ont donné des ailes à ce rêve de devenir éventuellement "une artiste" d'aquarelle.
Ce soir, ce rêve me semble un tout petit peu plus proche !

[Le français suit après les images]

The annual exhibition of the historic Women's Art Society of Montréal (WASM) is coming up!
This year's event, with a theme of "Momentum", will be held in the stunning Atrium and Mezzanine areas of the Conseil des arts de Montréal (Montréal Arts Council) through the entire month of May; opening to the public 02 May 2025.
This beautiful old building, with a row of Italian Renaissance-style columns as its facade, housed Montréal's first public library.
The Atrium and Mezzanine are clad in white Canadian marble, with a ceiling of stained glass panels, giving it a feeling of a place of worship - of knowledge and of the arts.
Opened in 1917, this Beaux-Arts style treasure has had many missions; it has housed the Montreal Arts Council since 2009, and now the Conseil du patrimoine de Montréal (Montréal Heritage Council) as well.
The Vernissage will take place 08 May 2025, from 1730 to 2030, at the Conseil des arts de Montréal (Montréal Arts Council):
1210 Sherbrooke Street East, Montreal.
[See the WASM poster for details!]
Last year's WASM exhibition was presented in the West Island, at the Viva Vida Gallery in Pointe-Claire Village, where I was thrilled to receive an honour for one of my watercolour paintings.
My sweetheart and I had unfortunately missed the awards presentation, stuck in traffic on our way back from helping an elder family member, so when I arrived another artist waved me over to tell me that there was a blue dot beside my painting "Aurora borealis, the Rockies"...
That blue dot was an Honourary Mention from the Jury, a true honour to receive from an arts organization founded in 1894!
Drop by to view the Exhibition, or join us for the Vernissage!

L'exposition annuelle de l'Association culturelle des femmes de Montréal s'en vient !
L'édition 2025, avec son thème « Momentum », sera présentée dans l'Atrium et la Mezzanine du superbe Conseil des arts de Montréal tout au cours du mois de mai : l'ouverture au public dès le 02 mai 2025.
Cet édifice historique est une oeuvre d'art en soi, avec sa facade composée de colonnes rappelant la Renaissance Italienne, et fut conçu comme la première bibliothèque public de Montréal.
À l'intérieur, l'Atrium et la Mezzanine sont habillés en marbre blanc canadien, surplombés par un plafond composé de panneaux de vitrail. Le tout donne l’impression d'un temple à l'honneur de la connaissance et des arts.
Ouvert en 1917, ce trésor du style Beaux-Arts a servi à plusieurs rôles ; depuis 2009 il abrite le Conseil des arts de Montréal, et maintenant aussi le Conseil du patrimoine de Montréal.
Le Vernissage aura lieu le 08 mai de 17h30 à 20h30, au Conseil des arts de Montréal :
1210, rue Sherbrooke est, Montréal.
[SVP voir l'affiche pour de plus amples informations !]
L'exposition 2024 a eu lieu à la Galerie Viva Vida, située aura Village de Pointe-Claire dans l'Ouest de l'Île, où j'étais ravie de recevoir un honneur pour une de mes aquarelles.
Je suis arrivée trop tard avec mon conjoint pour la présentation des prix, pris dans un accrochage de circulation en revenant d'aider un proche parent, alors quand je suis arrivée une autre artiste m'a partagé une bonne nouvelle ; un petit collant bleu à côté d'une de mes toiles. 
Mon aquarelle « Aurore boréale, les Rocheuses » avait reçu du Jury un Mention honorable, un vrai honneur provenant d'une association d'art fondée en 1894 !
Passez voir l'Exposition, ou joignez-vous à nous au Vernissage !

[Le français suit après la photo]

A few days ago, I received my 4th acceptance in as many weeks for juried exhibitions.
This time the acceptance notification was for an exhibition at Victoria College at the University of Toronto, as part of the 2025 Art Awards of the Canadian Pain Society (CPS), marking the CPS' Annual Scientific Meeting (ASM) there in May.
The CPS is a national organization, of which most members are healthcare professionals and/or researchers, fellows, residents, students, and other trainees - involved in preventing, treating, and understanding pain.
Many focus on chronic pain - often trying to improve the lives of people living with pain, people like me!
As someone with severe persistent pain (from one of my two different rare diseases; CRPS) and a background in bioethics and research ethics, I became involved with the CPS almost a decade ago.
Their work is so important to me that I volunteer as a Patient Partner on the Equity, Diversity, and Inclusion (EDI) Committee as well as on the Art Awards Sub-Committee and other initiatives.
So I can confirm that the Art Jury were not members of the CPS Art Awards Committee, and that the Jury received blinded/de-identified (as much as possible) artworks to view.
And that's why it was decided, with the input of a CPS Board Member, that I could submit an artwork to the CPS Art Awards while also serving on the Art Awards Committee.
That, as an artist - specifically because of my chronic pain - I shouldn't be penalized for volunteering on the Art Awards Committee by not being allowed to participate.
A Jury selected 20 artworks among submissions from across Canada to be shown at Victoria College, while the winner(s) of the contest arm of the Art Awards will be determined by online votes of CPS members; one vote each.
Each vote will take into account both the artwork and the artist's comments on how their piece reflects the theme of the 2025 CPS Art Awards: "Shared Horizons: What do I do for pain?"
Good luck to everyone who entered; artists, caregivers, doctors, patients, researchers, students, trainees, and more!
My watercolour painting "Pain Waves" was conceived and created specifically for this event, then I loved it so much that I submitted it to other arts events.
"Pain Waves" is now appearing in the Society of Canadian Artists' "SCA 2025 Open International Online Juried Exhibition" (through 15 Jun 2025), and in the international "NorthWind Fine Arts 2025 Annual Juried Show" (with a gallery in Saranac Lake NY, until the end of April).
Throughout the month of May it will be on display at the Conseil des arts de Montréal (Montréal Arts Council) as part of "Momentum", the juried exhibition of the historic Women's Art Society of Montréal (WASM).
Stay tuned for details of this exhibition, next week!

Il y a quelques jours, j'ai reçu une quatrième lettre d'acceptation en moins  dedans de quatre semaines, pour une autre exposition d'art avec Jury.
Cette dernière acceptation est pour une exposition au "Victoria College" à l'Université de Toronto, au sein du Concours d'art 2025 de la Société canadienne de la douleur (les "CPS Art Awards" de la "Canadian Pain Society"). La Société présente cette année leur Réunion scientifique annuelle ("Annual Scientific Meeting" ou ASM) au Victoria College en mai.
C'est une Société nationale, de laquelle la plupart des membres sont des professionnel(le)s de la santé et/ou des chercheur(e)s, des stagiaires, des résident(e)s, des étudiant(e), et d'autres impliqué(e)s avec le traitement, la recherche, et d'approfondir la connaissance de la douleur.
Plusieurs édudient la douleur chronique, afin d'améliorer la vie des personnes vivant avec la douleur persistante, comme moi !
En tant que personne vivant avec la douleur chronique (provenant d'une de mes deux maladies orphelines ou rares) et ayant une expérience professionelle en bioéthique et l'éthique de la recherche, je me suis impliquée il y a presque une décennie avec la Société canadienne de la douleur.
Leur travail m'est tellement important que je suis bénévole, une Patiente Partenaire, et membre du Comité de l’équité, de la diversité et de l’inclusion (EDI) ainsi que du Sous-comité du Concours d'art annuel, et je participe à davantage d'initiatives.
Donc je peux vous avouer que le Jury de d'art ne s'agissaient pas de membres du Comité du Concours d'art annuel, et que les oeuvres qu'ont reçues le Jury étaient anonymisées autant que possible.
Et c'est pourquoi, avec l'avis d'un membre du Conseil de direction de la Société, que la décision fut prise que je puisse soumettre moi-même une oeuvre à ce Concours pendant que je siègeais à son Comité.
Que - comme personne devenue artiste en raison de ma propre douleur chronique - je ne devrais pas être pénalisée en raison de mon rôle comme bénévole avec ce Comité par une interdiction à ma participation au Concours.
Le Jury d'art a choisi 20 oeuvres parmi toutes celles soumises à travers le Canada, qui seront exposées au Victoria College, tandis que le/la gagnant(e) du Concours sera décidé(e) par moyen de votes en ligne ; chaque membre de la Société ayant droit à un vote.
Les votes seront non seulement pour l'art, mais également pour le texte rédigé par chaque artiste expliquant comment leur oeuvre réflète le thème 2025 ; "Les Horizons partagés : Qu'est que je fais pour la douleur ?"
Bonne chance à tous ceux et celles qui ont soumis une oeuvre, les artistes, proches-aidants, médecins, patient(e)s, infirmier(ère)s, chercheur(e)s, étudiant(e)s, stagiaires, et d'autres !
Mon aquarelle "Vagues de douleur" fut co'nçue et créee pour ce Concours, mais je l'ai tellement aimé que je l'ai par la suite soumise à d'autres expositions.
Elle fut acceptée à plusieurs expositions et paraît maintenant à la "SCA 2025 Open International Online Juried Exhibition" de la Societé canadienne d'artistes (jusqu'au 15 juin prochain) et le "NorthWind Fine Arts 2025 Annual Juried Show" internationale (une galerie à Saranac Lake au NY, d'ci la fin avril).
Et tout au cours du mois de mai cette aquarelle sera exposée au Conseil des arts de Montréal, au sein de l'exposition "Momentum" présentée par l'historique "Women's Art Society of Montréal" (WASM) ; la Société culturelle des femmes de Montréal, ouverte à tous depuis déjà plusieurs années.
Restez à l'affut pour les coordonnées de cette nouvelle exposition, la semaine prochaine ! 

[Le français suit après les photos.]
Yesterday I tried something completely different, participating in a Linocut workshop at a local arts centre.
It was an introduction to Linocut Printing, also called Lino Printing, a type of block printing using water-soluble ink.
There are three basic steps for a lino print - drawing, carving or etching, and printing - so it wasn't too much for my Mild Cognitive Impairment (due to one of my two rare diseases) to take in all at once.
The artist-instructor offered pages and pages of designs that attendees could use, but I had one of my sketchbooks with me so opted to use my own designs instead.
I'm pleased with how my etched Iris turned out on the softer lino block, for a first attempt, but my daffodil didn't turn out well at all in the harder lino.
It was a lovely afternoon, and fun to be at an in-person workshop with another truly creative group.


Hier j'ai essayé quelque chose de complètement nouveau, un atelier d'Initiation aux techniques d’impression de linogravure à un centre d'arts locale.
Avec trois étapes - le dessin, la gravure ou sculpture, et l’impression - ce n'était pas trop complexe pour mon Trouble cognitif léger (en raison d'une de mes deux maladies orphelines ou rares) au cours d'un seul atelier.
L'artiste-instructrice nous a offert une panoplie d'images à utiliser, mais j'avais avec moi un de mes carnets d'esquisse alors j'ai choisi de travailler de mes propres images.
Je suis heureuse avec ma toute première tentative, un iris gravé dans le linoléum plus mou, mais ma jonquille dans le lino dur n'était pas très réussie.
Ce fut un bel après-midi, et plaisant d'assister à un atelier sur place avec un autre groupe créatif.

Last week I shared that I had two watercolour paintings in juried art exhibitions... well, make that three!
This time it's the Society of Canadian Artists'  "SCA 2025 Open InternationalOnline Juried Exhibition" .
You can visit the exhibition until 15 Jun 2025 here.
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La semaine dernière je partagé le fait que deux de mes aquarelles furent acceptées pour des expositions avec jury ... et là une troisième fut acceptée !
Cette fois-ci c'est avec la Société canadienne des artistes (SCA), pour le "SCA 2025 Open InternationalOnline Juried Exhibition".
Vous pouvez voir l'exposition jusqu'au 15 juin 2025 ici.

[Le français suit après la 2ième photo.]

There's a saying that good news usually comes in threes, so I should be getting some good news quite soon!
That's because I received two bits of good news this week, within a two-day period.
On Tuesday I received a notification from the Federation of Canadian Artists (FCA) that one of my watercolour paintings had been accepted into the juried "2025 Open Online Exhibition" of the Toronto Chapter of the FCA.
You can view my still life "Apple of my Eye" in this exhibition, through April 25, 2025, on the FCA Gallery website.
If you're using a tablet or smaller device, you might have to click the blue "View More" button a few times to see the entire exhibition.
I should mention that, in the arts world, a "juried" exhibition is one with judges (Jurors) who decide which paintings should be accepted.
This is unlike most community-based group art shows, for which each artist decides for themselves on the one or two of their paintings to be displayed.
I've had paintings accepted into juried exhibitions before, but not with a national arts organization.
So this acceptance notification was a big step for me, as an artist.

Then on Thursday I received an acceptance letter for another juried exhibition, the "NorthWind Fine Arts 2025 Annual Juried Show".
This is an art gallery in Saranac Lake that opened in 2011, which I've visited several times with my husband - before I even began painting! - while we were staying in nearby Lake Placid for our outdoor sports adventures in the Adirondack Mountains.
My sweetheart and I spent our honeymoon in Lake Placid NY more than thirty years ago, when I introduced him to summit-hiking, and until very recently we'd return to the area several times a year for our anniversary as well as for hiking in the spring and fall, snowshoeing in winter, and occasionally summer cycling (for my sweetheart only, as the roads there are far too steep for my one-hand-on-the-bars riding technique!).
It's an area with a lot of sentimental impact for us, just a 2-hour drive from our home.
So I'm elated to have an artwork accepted into this particular gallery's annual juried exhibition, as we've been visiting the Northwind Fine Arts Gallery since 2011.
The painting that was accepted, by the way, is my "Pain Waves" watercolour.
This painting was created as part of my #ArtDespitePain initiative, which uses my artwork to raise awareness of chronic pain - while I use my art-learning and art practice as brain-plasticity or neuroplasticity training for my chronic pain and my Mild Cognitive Impairment - both results of one of my two rare diseases; Complex Regional Pain Syndrome (CRPS), formerly named Reflex Sympathetic Dystrophy or RSD.
My description for this piece was:
"This semi-abstract watercolor painting on cotton paper features a limited palette of the three primary colours (blue, red, and yellow), reflecting the limited resources available for chronic pain treatment and pain research."
This exhibition, from April 1 through the end of the month, will also be available online - on the Gallery website.
To sum up my week, I received two acceptance notifications within two days for two different juried exhibitions in two different countries.
That's pretty special.

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Je suis fière de partager deux bonnes nouvelles cette semaine, que j'ai reçu en dedans de deux jours.
Jeudi j'ai reçu un avis d'acceptation de la part de la "Canadian Federation of Artists" (FCA) m'indiquant qu'une de mes aquarelles sera incluse dans l'exposition avec jury "2025 Open Online Exhibition", présentée par leur chapitre à Toronto.
Cette exposition est déjà disponible enligne, jusqu'au 25 avril prochain, à la Galerie virtuelle de la FCA.
https://federationgallery.com/exhibit/fca_toronto_2025_open_online_exhibition/3914
Dans le monde des arts, une exposition avec jury signifie que se sont des juges (le jury) qui décident quelles oeuvres seront acceptées contrairement à la plupart des expositions communautaires pour lesquelles chaque artiste décide pour soi quelles toiles seront pésentées.
Mes aquarelles sont déjà parues au sein l'expositions avec jury, mais pas au niveau d'une association nationale d'art.
Cette acceptation est donc quelque chose de très spéciale pour moi, en tant qu'artiste.
Ensuite, jeudi, j'ai reçu une lettre d'acceptation pour une autre exposition avec jury, cette fois-ci pour la "NorthWind Fine Arts 2025 Annual Juried Show".
"NorthWind Fine Arts" est une galerie au Saranac Lake aux États-Unis depuis 2011, que j'ai visitée plusieurs fois avec mon conjoint - avant même que je commence à peindre !
Nous avons passé notre voyage de noces, il y a plus de trente années, au Lake Placid avoisinant afin de faire de la randonnée en montagne.
Depuis, jusqu'à récemment, nous y passons d'habitude plusieurs semaines et fins de semaine par an afin de faire de la randonnée, de la raquette, et du vélo (pour lui, car les routes sont trop accidentées pour moi car je roule avec une seule main sur le guidon).
C'est un endroit que nous tenons à coeur, à rien que deux heures de route de chez nous.
Je suis ravie qu'une de mes aquarelles fut acceptée à l'exposition avec jury de cette galerie d'art, car nous la visitons depuis 2011.
La toile acceptée est "Pain Waves" ("Vagues de douleur"), créee au sein de mon initiative #ArtDespitePain (l'art malgré la douleur) qui utilise mes oeuvres pour fins de sensibilisation à la douleur chronique tandis que j'utilise ma pratique d'art comme outil de neuroplasticité pour ma propre douleur chronique ainsi que mon Trouble cognitif léger.
Cette exposition, du 1er au 30 avril prochain, sera également disponible enligne, sur la site Web de la Galerie.
www.northwindfinearts.com
Cette semaine j'ai reçu deux lettres d'acceptation en deux jours pour deux expositions avec jury dans deux différents pays.
C'est pas pire.